时装设计师(服装设计师好做吗)

1. 时装设计师，服装设计师好做吗？

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在很多人眼里，服装设计师都是一个不错的职业，他们把一件件强调的服装构想通过自己的设计来实现，同时在模特的身上展示给公众和厂商。不过这只是对服装设计师的一种美好想象罢了，对于很多服装设计师来说，他们的日常工作就是不断的去创新，不断的去遐想，不断的去构思，各种时尚元素，同时要不断的去精雕细琢来，让自己设计的每一件衣服都让能让大家十分的满意。不过在任何一个行业都有一个原则，那就是只有做到行业，顶尖的人才是特别挣钱的，所以说想在服装设计行业挣大钱，那就只能是成为有名气的服装设计师，那么到底该如何做？才能在整个服装设计行业出名了，今天我们就来一起聊一聊吧：

1.首先要有非常好的作品，好的作品对于服装设计师来说就是生命就是灵魂非常优质的作品，能够得到公众的认可，这样的话才能获得名气，所以说对于服装设计师来说没有别的办法，只有不断的去摸索不断的去尝试，才能设计出非常巧妙的作品。

2，除了作品有名之外，服装设计师也要有自己的名气，所以说对于不少服装设计师来说就要把自己的作品选择好，服装周或者是上周上去展示，这需要服装设计师不断的去参加一些有挑战性的比赛，不过还是要拿得出作品。只有作品非常幼稚，在这些展会上就能获得公众的认可，这样就会打出自己的风格，打出自己的名气。

3，做设计的时候要摆脱对传统和大师的临摹，而形成自己的风格，只有不断的去创新形成自己的风格，才能够在众多的作品和大师中脱颖而出，受到大家的认可，一般情况下我们可以看一下巴黎时装周和米兰时装周以及纽约时装周上不断都会有新的设计师出现新的作品出现，所以说对于每一个服装设计师来说都要不断的去设计出让公众和大家都满意的作品才能够获得名气，也就是说有了名气才能够挣大钱，一味靠模仿或者是一辈子的平庸是不可能挣到太多钱的。

对于每一个服装设计师来说，要懂得寂寞，耐得住寂寞，在寂寞中不断的去工作去学习才能终究能拿到，才能终究取得成就一味的很着急或者是急于变现的话，对于服装设计师来说是一种不太合适的。

对于这个问题，你们还有什么想说的欢迎留言交流哈，本文由每日潮流汇原创，如需转载请备注来源。

图文作者：朱亚洁，南阳师范学院服装设计与工程专业大三学生。

时装设计师(服装设计师好做吗)

2. 为什么越来越多的职业女性选择独立时装设计师品牌的衣服？

越来越多的职业女性选择独立时装设计师品牌的衣服，这是一个不可阻挡的趋势。也是社会发展到一定阶段，人们追求目标所变化的结果。

根据Lady聊聊，著名时尚KOL的说法是：这里的职业女性大多指北上广深这种一线城市的职业女性，因为她们的收入相较于其他城市更有竞争力，手中的资本更多，这是其一。

其二，职业女性受到的教育普遍较高，对世界文化认同得也比较超前和深入，思维和眼界更加开阔。

对于这种职业女性，某宝上的东西要是穿在她们身上，她们只会感觉羞愧。廉价烂大街的品牌服装，凸显不出新时代下职业女性的风采和个性。

如果是奢侈品的话，对职业女性而言上班时穿戴不合时宜。而私下里职业女性的时间很多又被加班所占据，没有时间享受奢侈品带来的奢华感。如此考虑买奢侈品的性价比不高。

为了彰显自己的个性，穿出自己的风格，有独立格调的衣品，选择独立时装设计师的品牌衣服就再好不过了。

首先价格上普遍不会比奢侈品更贵。其次，在品味上又要比烂大街的品牌更能彰显属于自己性格部分的标签。

由外到内，由物质到精神，人们对生活中各项指标的要求都在提高。女性选择独立设计师的品牌衣服就是表现之一。

3. 时尚界有哪些特立独行不走寻常路的服装设计师？

要说时尚界不走寻常路的服装设计师，简直是太多了。大家耳熟能详的Alexander McQueen、川久保玲......还有比较小众的Marga Weimans、森永邦彦等等。下面就为大家介绍几位我喜欢的，之前有写过的特立独行，不走寻常路的服装设计师。

森永邦彦

1980年出生于日本东京

毕业于早稻田大学Vantan设计学院

2003年推出了自己的品牌“ANREALAGE”

2005年获纽约Gen Art的Avan-Garde大奖

2011年获资生堂时尚大奖新人奖

“数字时代的革命者”是伴随着森永邦彦的标签，

他擅长将服饰与科技结合，对面料有无止境的创新和狂想。

△森永邦彦所设计的”FOCUS“系列

“FOCUS”系列是森永邦彦针对逐渐被手机、社交媒体所蚕食的现代人所设计的服装，它采用一些阻挡电波的绝缘素材，可以将电磁波偏转，是一件屏蔽手机信号的衣服。他说：“如果真的可以将这些科学素材用来制作成衣，那穿上这种材质衣服的人，就会仿佛一直处在圈外世界一般，非常奇妙。”

森永邦彦继承了日本“三大巨头”解构主义的理念，“颠覆时装的结构性”理念贯穿其所有作品，如圆形的上衣，方形的裤子，设计风格古怪独特，他说他是在“严肃地追求幽默”。

△ANREALAGE 2015 AW系列

△ANREALAGE 2009 AW系列

△ANREALAGE 2006 AW系列

几何元素也是森永邦彦的“拿手好戏”，利用时装语言展现强烈的视觉反差。

△ANREALAGE 2016 SS系列

△ANREALAGE 2014 SS系列

△ANREALAGE 2013 SS系列

用十年的“光阴”看森永邦彦的设计哲学

2006年，春夏系列有一种颓废感，面料撕裂，重组，堆砌。而秋冬系列的作品，充满了解构主义，你已找不到服装的结构线。

△ANREALAGE 2006 SS系列

△ANREALAGE 2006 AW系列

2007年，金色的运用贯穿了07年的整个设计线，秋冬系列色彩愈加鲜艳强烈，金色的纽扣套装耀眼夺人。

△ANREALAGE 2007 AW系列

2008年，春夏系列只用黑白两色，一反常态的干练简约。秋冬系列不同彩色面料的重叠碰撞，犹如冬日里开放的一朵鲜花，与春夏系列形成了强烈对比。

△ANREALAGE 2008 SS系列

△ANREALAGE 2008 AW系列

2009年，可变形为球形、方形、三角形的风衣、T恤、裤子，森永邦彦颠覆了服装的常态，只有你想不到的，没有他做不到的。

△ANREALAGE 2009 SS系列

△ANREALAGE 2009 AW系列

2010年，服装立体结构与平面结构的强烈反差，春夏系列犹如一张张平面的制版图，扁平单一，而秋冬系列将生活中的细节重新解释，拉长和伸展的模特，膨胀的上衣和裙摆。

△ANREALAGE 2010 SS系列

△ANREALAGE 2010 AW系列

2011年，Low系列从游戏中获得灵感，服装图案及模特妆容，都采用像素图案的格子色块，营造出红白机时代粗糙的马赛克感，在全世界追求高像素的时候，他用马赛克诠释慢节奏生活。

△ANREALAGE 2011 AW系列

2012年，TIME系列看似流动实则静止的瞬间，用相同的图案或形状在衣服上进行重叠，模糊的印花，制造渐变和动态的效果，设计营造出看似流动实际却静止的瞬间。

△ANREALAGE 2012 AW系列

2013年，森永邦彦通过对人体“皮与骨”的理解设计出BONE系列，将骨架概念运用到每一个细节。而秋冬的COLOR系列则是森永邦彦开始寻找科技与服装面料结合的新突破，专注于寻找和研发在太阳光（或紫外线）照射下会变色的面料，让人们感受前所未有的设计力量。

△ANREALAGE 2013 SS系列

△ANREALAGE 2013 AW系列

2014年，SIZE系列表现了同一件服装的不同形态，一件服装也可以多变出不同的size。秋冬的SEASON系列则以高明度高纯度的色彩出现，似乎是在以色彩来形容四季的变换。

△ANREALAGE 2014 SS系列

△ANREALAGE 2014 AW系列

2015年，SHADOW系列表现了阳光和阴影的转变，几何元素也重新被演绎。秋冬LIGHT系列演绎的是一片漆黑中看到闪光或者投射光而产生的印象，结构性的廓形是用一种特殊的黑色布料剪裁，只有在紫外光照射下才能显示出一种印花纹理，或者是用针刺法做成的白色圆圈。

△ANREALAGE 2015 SS系列

△ANREALAGE 2015 AW系列

2016年，REFLECT系列通过面料的创新，使得原本平凡无奇的格纹、碎花形成强烈的视觉反差，解构也表现的淋漓尽致，不同领型被解构在服装廓形上，趣味十足。最新的秋冬系列肩部挺括有力，箱型的轮廓，面料是用无数碎布做成的或“加密”的数码印花。

△ANREALAGE 2016 SS系列

△ANREALAGE 2016 AW系列

Marga Weimans

Marga Weimans选择了一条忠于自己设计概念的路，以实验性及大胆的设计手法，完全跳出既定的设计框架，创造出一系列令人惊叹不已的服装作品。

△Marga Weimans <Body Archive>系列

△Marga Weimans <City Life>系列

Iris van Herpen

艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从服装本身的材质来做设计,并辅以夸张的造型。服装的材料特立独行，创新、多样、异质......绘画中的综合材料、雕塑中的金属、产品设计中的塑料及橡胶等都被他所利用。

△Iris van Herpen <CRYSTALLIZATION>系列

△Iris van Herpen <CAPRIOLE COUTURE>系列

△Iris van Herpen <BETWEEN THE LINES>系列

Viktor&Rolf

在维果罗夫 (Viktor&Rolf) 2015春夏高级定制秀上，极尽夸张的稻草帽、洋娃娃式的超短裙、纸糊一般挺括而轻盈的廓形，朴拙舒适夹脚凉拖抛弃了虚伪造作的庸俗美学，飞扬的裙摆上甚至翩然生长出繁花高枝来。

△Viktor&Rolf 2015春夏高级定制系列

4. 时装设计师在Ins发布将鞋子放在法拉利引擎盖上的照片后？

在本周的一系列Instagram帖子中，德国时装设计师Philipp Plein声称法拉利威胁要起诉他，因为发布了在他自己的超级跑车引擎盖上放置运动鞋的图像。法拉利表示，Plein的行为“玷污了法拉利品牌的声誉，并导致法拉利进一步受到物质损失。”

法拉利给Plein的信中还表示，他将法拉利的商标用于增加自己品牌和产品知名度的“促销目的”，尽管图中的汽车是属于Plein自己的。法拉利基本上声称Plein正在利用其标志性图像来巩固自己的品牌并诋毁法拉利。

尽管法拉利的律师表示他们会在收到信件后的两天内提起诉讼，但这张有争议的照片尚未被删除。

Plein称这封信为“勒索”，并要求他的粉丝向其发送在他们的豪华车上放上他的鞋子的照片。他甚至还制作了他粉丝发送图像的幻灯片。Plein认为这场“斗争”不仅仅是关乎他的鞋子品牌和意大利汽车制造商。“这是对我们在私人社交媒体账户上发布任何我们决定的权利的斗争（只要它不会对任何人造成任何伤害），”他在他的标题上写道。

至于实际的法律案件， The Fashion Law 报道称法拉利可能会建立一个合理的论点。“就像在美国一样，意大利注册商标的持有者有权阻止第三方对相同或类似的产品或服务使用相同或类似的商标，” TFL写道。“考虑到Plein鞋子在照片中的位置 - 即紧挨着法拉利标识，并且考虑到协调的颜色，消费者可能会认为在某种程度上这两个品牌正在就Plein的鞋类系列或其他附属品达成合作，这会引起商标侵权的索赔。”

Plein的独立法律顾问Carmine Rotondaro在接受彭博社采访时称，法拉利的指控“完全没有根据。”目前还不清楚法拉利是否正在遵循提起诉讼的计划。

5. 5 服装设计师一般收入大不大？

服装行业的设计师分为：设计总监，首席设计师，主设计师，设计师，设计助理。往大里说，设计总监年薪到100万-300万（有外国身份做盾牌）往小里说设计总监50-80万。其他职务，国内通常首席设计1-2万主设计8000-10000 设计师6000-8000 设计助理2800-3000 。如果一个公司低于这个数就是偏低的，我们公司叫光影环球时尚设计，是一家服装设计培训机构，现在设计师的薪资比后者会高一些。