服装设计手稿图(怎么样提高自己的写作水平)

1. 服装设计手稿图，怎么样提高自己的写作水平？

怎样才能提高自己的写作水平呢？我认为，要想提高自己的写作水平，不如从如下几个方面作努力。

一、勤奋学习，提高自已的知识水平，打下扎实的语文基础。在众多的学科中，语文是最重要的一科，如果重理轻文，语文知识水平差，就无法学好语文，无法掌握好这把开启知识百花园里的锁匙，倘若语文知识没有很好地掌握的话，那就根本无法提高自已的写作水平了。

二、多读书看报，不断地丰富自己的知识库存。要读中国古典四大名著、唐诗宋词，要读近代、当代优秀文学作品，要读精美文章。古人说“书读百遍，其义自见”，对优秀的文学作品，反复颂读、细细品读，那种快感自然会产生，那种收获可以说是水到渠成。久而久之，满眼都是美文佳句，满脑都是文学精品，有此丰富的积累，深厚的文学功底，又何愁写作水平不能提高呢？“读书破万卷，下笔如有神”、“熟读唐诗三百首、不会吟来也会偷”，说的就是这个道理。

三、要在读书的过程中，养成做笔记的习惯。可以摘抄精美的词句，认真地揣摩领会，把它转化为自已的知识；可以写读书笔记，读了那本书、那篇文章，有什么内容？人物性格如何？反映主题是什么？都可以在读书笔记里写出来，写自已的观点，谈自已的感受，触及思想，让自己的感情流露出来。写读书笔记，不拘形式，不论体裁，抄录精美文段或句子或写成文章都好，有话即长，无话则短。

四、要热爱自然，热爱生活，善于捕捉创作素材。巧妇难为无米之炊，没有素材是写不成文章的。自然界的事物都是很美丽的：名山大川，山水风光，钟灵毓秀，造化神奇，使人叹为观止；山花烂漫，田园秀色，百草风茂，柳树摇风，让人留恋忘返；四季轮回，日月交替，斗转星移，阴晴变化，令人感慨万千。这自然界的一切，皆可入文，都是我们创作的内容，成为我们美好的文章。生活中的东西更是我们创作的第一手素材，我们要善于观察生活，感悟身边的人和事，身边所发生的事情都是我们最熟悉的，富有亲切感、真实感，这些东西俯首皆是，可以信手拾来，写起这些内容来流畅自然。真情实感的文章不做作、不虚伪，更容易打动人、感动人。

五、要勤于练笔，坚持笔耕不辍。我们知道，文章是写出来的，不写何来文章。写文章除了要有素材，还要讲究写作技巧，如何组织材料，如何谋篇布局，对一篇文章来说都是很重要的。我们要勤练多写，在多练多写的过程中不断地提高自已的写作了水平。拳不离手，曲不离口，我们从事写作，更应做到手不离写。

以上几点，是我从事写作生涯三十年来的一点体会，当然，要提高写作水平的方法还很多，那就是仁者见仁、智者见智的事情了。

服装设计手稿图(怎么样提高自己的写作水平)

2. 服装设计的书或教材有什么推荐？

时装画

中文：

《伯里曼人体结构绘画教学》：这本书内容细致，从头部的五官、轮廓、平面、构造、组块分布、透视画法，到颈部、躯干、肩胛骨、胳膊、手臂、肘关节、手部，再到骨盆、下肢、脚，最后到外部的着装、体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。

《时装画手绘表现技法·从基础到进阶》：从人体比例结构讲起，覆盖动态表现、着装表现，通过具体的步骤分析、讲解不同面料和风格的描绘方法。

《时装画技法·造型设计与手绘表现》：这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。

英文：

Fashion Illustration Techniques：这是一本实用、翔实的时装画书籍，也是不少学校、培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。

Drawing for Fashion Designers：这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。

9 Heads：这本书可以算作时装画的《圣经》，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。

Advanced Fashion Drawing：这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画“走火入魔”，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合“画痴”使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级、更有技巧。如果希望之后成为一名成熟、出色、个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator），那么这本书会教会你很多。

色彩方面

色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊；而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。

《Pantone色彩圣经》：说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布《流行色报告》，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。

《色彩列传》：这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史、社会与文化的角度，将几种色彩（绿色、黑色、蓝色）与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。

《色彩感知学》：这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群、个体对于色彩的接受和感知程度的差别；这本书的作者更多地从哲学、心理学角度出发，给出超乎想象的推论。

《配色设计原理》：一本实用的工具书，可当作字典用。

面料方面

面料部分我同样不会讲很多，因为除了你可以在图片上看到的、通过文字描述理解到的之外，更重要的是你真正能够实地观察到、摸到这些面料，以及你的视觉、触觉、灵感如何与这些面料碰撞，迸发出怎样的创意，是非常主观的。因此，作为自学的入门教程，我只带你了解有哪些面料、各种面料的特征，其余部分必须你自己来体会。接下来就是一些面料方面的书籍推荐，只三本，因为刚才讲到了，对于面料我们必须亲眼去看，亲手去感受，书也只能作个指引。

《服装面料与辅料手册》：这本书干货较多、品种齐全、实用性强，可以算作一本比较权威的面料百科全书式书籍。整本书会比较枯燥无聊，但实用性强，建议常看常新。

《The Fashion Designer's Textile Directory: A Guide to Fabrics' Properties, Characteristics, and Garment-Design Potential》：名字太长了……但确实是面料领域非常权威的一本书。作者详尽地列出每一种服装和单品最适合的面料，并给出令人信服的依据。此外，作为一本directory，书中更是加入了500多幅彩图，带你了解面料的方方面面。

Techno Textile 2: Revolutionary Fabrics for Fashion and Design: Book 2：又是一本名字很长的书。这是著名的Techno Textile的升级版，主要为设计师、艺术家等提供一手的、最新最先进的面料，通过“创新”“应用”等角度为我们提供了面向未来的面料的全面视角。

制版：

《服装设计基础事典》：这本书融合了打版和缝纫，作者用20余年的服装制作经历总结出服装制作的十个流程，很有学习价值。

《中道友子》三部曲：中道友子是日本文化学院的教授，她的制版技术使服装结构变得多样起来，书中还会有详细的步骤解读，简单易懂，感兴趣的同学可以根据步骤进行制作，学习过后在制版技术上也会有很大的提高。

Metric Pattern Cutting for Menswear；Metric Pattern Cutting for Women’s Wear：这是作者分别为男装和女装制版撰写的书，自1975年首次出版后经久不衰，至今已是第五版，从制版的原则、流程、技巧等多个方面进行介绍和讲解，并附有多个样板供自学参考。

The Art of Fashion Draping：这本书算是立裁的必看之一了，通俗易懂，深入浅出，缺点就是太贵……当年我没舍得买全新的，在学校的fair买了二手，收藏至今。

缝纫：

《做衣服》：来自大神山本耀司。这本书并不属于技术范畴，但对做服装有一定的指导。这本书会通过山本耀司本人的设计经历和设计时的心路活动来讲解做衣服的意义，其中还会穿插他工作时的照片，还有部分手稿，这本书对刚入门或者是迷茫期的设计师会有开蒙的作用。

A Guide to Fashion Sewing：缝纫方面的权威教材，从零基础到熟练，教程非常细致，完全是step-by-step，适合零基础入门的同学。

服装史与时尚风格

History of 20th Century Fashion：这本书是服装史学习的必备，作者从社会、经济、技术等多个方面对20世纪服装的演变史进行阐释，并且对整个服装产业在这一进程中的发展做了详细阐述。

20th Century Fashion：这是两位服装史研究大咖，本书探讨了男装、女装、发式、甚至珠宝在20世纪的发展历史，尤其结合了20世纪重大历史事件，娓娓道来。

3. 画服装设计效果图通常用什么纸？

看你画什么图了手稿一般用普通A4纸就可以了彩图最好用水彩纸尺寸27CM*40CM指的是图纸长40CM宽27CM 大小和A3差不多A3：27.9*42.0 A3稍大一些

4. 有没有一个可以学习服装设计APP软件？

服装设计类的APP相对较多一、视频类如土豆、优酷、搜狐、爱奇艺等热门视频网站里面都有相对专业的教学，可以直接搜索“学习服装设计”就可以查看相关视频。

二、操作类iTunes 的 App Store 中的“服装设计”：服装设计分享服装设计图、服装设计手稿、服装设计教程、服装设计新闻等服装设计类学习资料,致力于打造服装行业最专业的服装设计手机客户端。

提供最新最全面的服装设计图、趋势分析、矢量书稿、杂志书籍及服装款式图等设计在苹果官网APP store中查找该软件。

三、书籍类在网站上下载一些服装设计类的书籍进行阅读，丰富知识。

5. 不学服装设计以及美术？

你好。服装设计工程是我的专业，很高兴可以回答你的问题。

服装是一个很大范畴领域的生活必需品，它覆盖的的行业非常大，不只是打版，缝制这么简单。

学习服装，首先要看个人重点要学习什么：设计，打版，裁缝，管理，营销......？确立自己选择的是打版和裁缝后，先系统地进行全面了解吧。

1.学习服装发展史，认识中西方服装的演进历程。各个朝代，不同种族，不同地方的服饰变化。中西方的优秀造型，色彩，搭配，图案......等，可以为学习者提供不同层次，程度的形象资料，开拓视野，增强创作能力。毕竟，要打出衣版的第一步就是：用眼观察，并培养自己的审美观。

这分别为汉朝的深衣，儒裙，褙衣。

2.学习手绘设计图，也就是问题中的‘“美术”，其实这个是很有必要的。在电脑还没有兴起时，服装厂的制作运行，都是根据设计师手稿进行生产的。而现在只是用电脑板稿来替代。有很多比较大型的工厂，雇有跟单，他们其中一项工作就是将设计师的手稿进行细分说明，以协助打版师的工作。但随着企业对员工质素要求的不断提升，很多工厂已省略对手稿进行细分说明的步骤，直接要求打版师需具备这样的能力。然而要看懂设计稿的第一步：必须学习绘画设计图。在学习过程中，你会接触到不同服装部位的不同绘画方法和体现，让你清晰服饰在平面上的视角效果，进一步为学习打版埋下伏笔。

设计师手稿可用手绘画稿和电脑绘稿。

3.学习设计和纸样。一件衣服是怎样制作出来的呢？程序：创作设计，结构设计，和工艺设计。根据款式设计的手稿，进行纸样的刻画，再依照纸样进行工艺缝制，最后经过后整处理，衣服便可上身试穿。在这一系列的过程中，纸样永远离不开设计，因为你不理解设计师的设计理念，风格和目的，打版出来的衣服永远达不到要求。打版和裁缝，不是为自己去做，要以顾客的角度去设计和考虑，顾客才是你最大的创作设计师，而你可以弄懂他的创作意图，做出令他满意的衣服，这才是做好了打版和裁缝的工作。

打版出纸样，真是个技术含量高的活儿。毕竟贴身度和要求风格完全可由纸样师的技术程度，体现在模特身上。

4.学习缝制方法并要强加练习。在服装厂，大多数都会设置样办房。它是用于对设计要求提升，改善的主力部门，也是批量生产的前头研发部门。这样一个部门所选取的都是些缝制手艺优秀，有效率，且灵活的车缝员工，这些员工的工资一般比车间的员工工资要高。所以，如果你要这成为一位好手艺又有效率的缝制人员，或你要做个体经营的裁缝店，这方面的学习和训练一定必须加强，它可是分分秒秒与银子牵连着关系呢。

5.学习电脑制图，打版，排版。随着科技进一步的发展，批量生产逐步由机械替代人工，用电脑替代手绘作业。用电脑进行制图，可以防止手轻手重，和不同绘画工具带来的色差。国际色标的确定，通过电脑制作，更是降低了手传自制的色彩差异，因而电脑制作对保留设计师原意向的色彩有着一定的作用。而打版，排版的电脑学习，则是针对进入工厂工作的打版师和排版师来提议的，一般会操作和有经验者是优先录取。

立体裁剪的直观性，设计创作者都非常青睐的。一眼便知问题所在，适合与否。

6.学习立体设计，即是服装立体裁剪。将布料铺在人模或人体上进行直接的裁剪。立体设计在我学涯中体现得比较深刻的是毕业设计时运用到恰到好处。因为在临近毕业时，考试，论文，答辩，加上毕业设计，时间根本不够用。为了让毕业设计更有效率，我不得不选择立体裁剪，这样可以省去我画纸样的时间，大大缩短了我在前期结构设计上的工时。运用立体裁剪可以直观地对款式进行设计，和改良，对人体尺寸更能准确掌握。当然，要灵活运用立体裁剪，还得掌握人体结构和服装结构的基础知识，而不是天马腾空。立体设计适用于设计复杂的服装，私人订制等较为高档次的品牌，毕竟它的成本也不菲。

以上便我提出的几个建议学习点，其中第3，4，5点是作为打版和裁缝工作，必须专学的；而第1，2点是同时需进行一年的伴学学习；第6点，则可根据自身需要选择运用。

这次的回答希望能给提问人及有需要的朋友提供到帮助，同时也欢迎各位朋友相互留言，讨论学习。谢谢关注。